GRISELDA GAMBARO: LA INNOVADORA DE LA LITERATURA

"Soy lo que escribo y escribo lo que soy"

Griselda Gambaro

Novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela “Ganarse la muerte” por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus obras se encuentran: Real envido - La malasangre - Del sol naciente - Dar la vuelta - Información para extranjeros - Puesta en claro - Sucede lo que pasa - Viaje de invierno - Nosferatu - Cuatro ejercicios para actrices - Acuerdo para cambiar de casa - Sólo un aspecto - La gracia - El miedo - El nombre - El viaje a Bahía Blanca - El despojamiento - Decir sí - Antígona furiosa - Las paredes - El desatino - Los siameses - El campo - Nada que ver - Efectos personales - Desafiar al destino - Morgan - Penas sin importancia - Atando cabos - La casa sin sosiego - Es necesario entender un poco-Viejo matrimonio - Una felicidad con menos pena - Nada que ver - Cada cosa en su lugar - De profesión maternal. En lo que se refiere Narrativa publicó: “Madrigal en ciudad”. Ed. Goyanarte, 1963 Premio Fondo Nacional de las Artes, “El Desatino”. Emecé Editores, 1965 Premio Emecé, “Una felicidad con menos pena”. Ed. Sudamericana, 1967. Mención especial en el concurso de novela Primera Plana- Sudamericana, “Nada que ver con otra historia”. Ediciones Noé, 1972. 2da.edición, Torres Agüero Editor, 1987 y “Ganarse la muerte”. Ed. De la Flor, 1976.

En el Teatro San Martín, Griselda Gambaro estrenó muchas de sus obras: Nada que ver (1972), Puesta en claro (1986), Antígona furiosa (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), La casa sin sosiego (1992), Es necesario entender un poco (1995) y Dar la vuelta (1999). 

“Griselda Gambaro practica un teatro ético. Le importa la condición humana. Se pregunta qué está bien y qué está mal. Qué pasa en el mundo con la justicia y con la dignidad. Se plantea qué lugar hay para el perdón, la rebelión o la solidaridad. Pero no lo hace con interrogaciones abstractas sino mostrando su funcionamiento concreto, su materialidad en las relaciones humanas. Bucea en el vínculo entre madres y padres, con los hijos, entre hermanos, en grupos de amigos, de parejas, entre jefes y empleados. El lazo de amor, sanguíneo o fraternal, no da garantías o certezas. Lo que muestra no son relaciones armónicas, sino capaces de engendrar odios, injusticias, arbitrariedades, sumisión. Pero también abre la posibilidad de la esperanza, y siempre hay víctimas y victimarios” (Nora Mazziotti en la Revista Teatro N° 48, septiembre de 1995). 

Entre sus últimas obras estrenadas figuran La señora Macbeth y Lo que va dictando el sueño (ésta última en el año 2002, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín).

Teatro y novelas:

• "Madrigal en ciudad". Narrativa. Griselda Gambaro, Ed. Goyanarte, Buenos Aires, 1963.
• "El Desatino". Historias cortas. Griselda Gambaro, Emecé Editores, Buenos Aires, 1965.
• "Una felicidad con menos pena". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1967.
• "Nada que ver con otra historia". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones Noé, Buenos Aires, 1972; 2ª edición, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1987.
• "La cola mágica". Historias infantiles. Griselda Gambaro, Ed. de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Conversaciones con chicos. Sobre la sociedad, los padres, los afectos, la cultura". Griselda Gambaro, Timerman Editores, 1976; Ediciones Siglo XX, 1983.
• "Ganarse la muerte". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Dios no nos quiere contentos". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Lumen, Barcelona, 1979.
• "Lo impenetrable". Novela. Griselda Gambaro, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1984 y 1988.
• "Teatro 1". Volumen que incluye las obras "Real envido", "La malasangre" y "Del sol naciente". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires,1997 (3ª edición).
• "Teatro 2". Colección de teatro: "Dar la vuelta", "Información para extranjeros", "Puesta en claro" y "Sucede lo que pasa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1995 (2ª edición).
• "Teatro 3". "Viaje de invierno", "Nosferatu", "Cuatro ejercicios para actrices", "Acuerdo para cambiar de casa","Sólo un aspecto", "La gracia", "El miedo", "El nombre", "El viaje a Bahía Blanca", "El despojamiento", Decir sí and "Antígona furiosa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1997 (3ra. edición).
• "Teatro 4". "Las paredes", "El desatino", "Los siameses", "El campo" y "Nada que ver". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1990 (2ª edición).
• "Teatro 5". "Efectos personales", "Desafiar al destino", "Morgan" and "Penas sin importancia". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1991.
• "Teatro 6". "Atando cabos", "La casa sin sosiego", "Es necesario entender un poco". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1996.
• "Después del día de fiesta". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Seix Barral, Buenos Aires, 1994.
• "Saying Yes". Play. Griselda Gambaro, Sebastian Doggart, Nick Hern Books, 1996.
• "Lo mejor que se tiene". Historias breves. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, 1997.
• "Escritos inocentes". Ensayos. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 1999.
• "El mar que nos trajo". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Teatro (cinco piezas)". Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Promesas y desvaríos". Novela. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2004.
• "Teatro 7". Plays: "No hay normales", "En la columna", "Pisar el palito", "Para llevarle a Rosita", "Cinco ejercicios para un actor", "Almas". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2004.
• "A nadar con María Inés". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Alfaguara (Infantil), Buenos Aires, 2005.
• "Siamese Twins" by Griselda Gambaro and Gwen MacKeith (Sep 1, 2011)
• Algunas de sus obras han sido utilizadas como libretos para óperas. Así, Jorge Liderman utilizó Antigona furiosa en 1991 y Gerardo Gandini utilizó como libreto para otra ópera La casa sin sosiego en 1992.

Premios:

• Premio Fondo Nacional de las Artes por Madrigal en ciudad 1963
• Premio Emecé por El desatino 1964
• Primer Premio Municipal de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 1968
• Premio Argentores 1968, 1976, 1992, 1996
• Beca Guggenheim 1981/82
• Premio Kónex Diploma al Mérito 1984, 1994, 2004.9
• Premio de la Fundación Torcuato Di Tella 1988 por su obra dramática
• Premio de la Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales 1990 por "Penas sin importancia"
• Premio Nacional de Teatro 1992
• Medalla de la Cátedra Giacomo Leopardi de la Universidad de Buenos Aires 1994
• Premio de la Academia Argentina de Letras 1998
• Premio Clarín Espectáculos 2002
• Premio Kónex de Platino 2004.9
• Honorary Fellow de la Modern Language Association
• Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires 2009.10
• Doctorado Honoris Causa del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) Buenos Aires 2011

Fuente: http://www.alternativateatral.com/

EL RECUERDO DE UNA GRAN ACTRIZ ALICIA ZANCA

"Que nadie los obligue a hacer lo que no quieren hacer"

Alicia Zanca

La vida de Alicia Zanca no sólo estuvo signada por una extensa carrera en teatro, cine y televisión sino también por su amor y entrega a sus hijos. Junto al actor Gustavo Garzón tuvo mellizos con Síndrome de Down, a quienes acompañó en todo su crecimiento al punto de que llegaron a subirse al escenario para compartir con sus padres su pasión por la actuación.

Zanca siempre los estimuló y acompañó a sus hijos en su adaptación con la sociedad, junto a su tercera hija, Tamara, a quien tuvo a los pocos meses del nacimiento de  Juan y Mariano.

"Enseguida de tenerlos quedé embarazada otra vez pero siempre pensé que las cosas por algo ocurren. Ellos tienen tantas posibilidades de crecer si se las dan... No serán ingenieros pero ¡qué importa! Yo tampoco lo soy", aseguró en una de sus últimas entrevistas.

La actriz remarcó siempre la voluntad de aprender y la creatividad de sus hijos: "Ellos me enseñaron que la vida tiene otras posibilidades, me corrieron de la banalidad".

"Dios me dio un regalo porque me abrió la mirada al mundo, no me siento en deuda como mamá, me habré equivocado pero nada que no haya sido con la mejor de las intenciones, tengo una familia maravillosa", había señalado.

Alicia Zanca murió a los 57 años, producto de un cáncer de colon que la aquejaba hacía tiempo.

Durante su carrera participó en obras en el Teatro San Martín como Rápido nocturno, aire de foxtrot (1998); Los pequeños burgueses y Lo que va dictando el sueño, en 2001 y 2002.

En cine  actuó en Espérame mucho (1983), Los amores de Laurita (1986), Rosas rojas... rojas (2005) y El salto de Christian (2007).

FILMOGRAFÍA:

• El salto de Christian (2007)
• Rosas rojas... rojas (2005)
• Cargo de conciencia (2005)
• Los esclavos felices (la secta) (2004)
• Identidad perdida (2004)
• Arregui, la noticia del día (2001)
• Campo de sangre (2001)
• Gallito ciego (2001)
• El mismo amor, la misma lluvia (1999)
• Secretos compartidos (1998)
• Los espíritus patrióticos 1989)
• Con la misma bronca (1988)
• Obsesión de venganza (1987)
• Los amores de Laurita (1986)
• La cruz invertida (1985)
• Flores robadas en los jardines de Quilmes (1985)
• Espérame mucho (1983)
• Abierto día y noche (1981)
• Vivir con alegría (1979)
• El tío Disparate (1978)
• ¿Qué es el otoño? (1977)

Televisión:

• Volver a nacer (2012)
• Se dice amor (2006)
• Soy tu fan (2006)
• Calientes (2000)
• Verano del 98 (1998/9)
• Chiquititas (1997)
• El día que me quieras (1994/II)
• Alta comedia Episodio ... y se quedaran los pájaros cantando (1994)
• Alta comedia Episodio Las lágrimas del alma
• Quiero morir mañana (1987)
• Por siempre tuyo (1985)
• Llévame contigo (1982)
• Me caso con vos (1981)
• Daniel y Cecilia (1980)
• Un día 32 en San Telmo (1980)
• Una escalera al cielo (1979)
• Dos a quererse (1976)

Actuación en teatro:

• Las brujas de Salem de Arthur Miller (1972)
• Locos de verano de Gregorio de Laferrere (1973)
• El tiempo y los Conways de John Boynton Priestley (1974)
• Arlequino servidor de dos patrones de Carlo Goldoni (1975)
• Como integrante del elenco estable del Teatro General San Martín en 1976
• Mustafa de Armando Discépolo
• Casa de viudos de Bernard Shaw
• El cántaro roto de Heinrich von Kleist
• El reñidero de Sergio De Cecco
• Boda Blanca de Tadeusz Rozewicz (1980)
• Pigmalion de Bernard Shaw (1981) en el Teatro Nacional Cervantes
• Ciclo Teatro Abierto (1982-1983)
• Los compadritos de Roberto Cossa (1985) en el Teatro Presidente Alvear
• El gran soñador de Héctor Malamud (1986)
• Bodas de Sangre de Federico García Lorca (1988)
• Pulgarcito (1990) en el Teatro General San Martín
• Nosotras que nos queremos tanto de Miguel Falabella (1993)
• Desde la lona de Mauricio Kartun (1995)
• De profesión maternal de Griselda Gambaro (1996)
• Rápido Nocturno de Mauricio. Kartun (1999) en el Teatro General San Martín
• Lagrimas en el Sahara de María Victoria Menis (2000) en el Teatro Nacional Cervantes
• Los pequeños Burgueses de Máximo Gorki (2001) en el Teatro General San Martín
• Lo que va dictando el sueño de Griselda Gambaro (2002)

Directora teatral:

• El zoo de cristal de Tennesse Williams (2002) en el Teatro General San Martín
• Al cabaret no voy de Omar Aita (2002)
• Romeo y Julieta de William Shakespeare (2003) en el Teatro General San Martín
• Pedir demasiado de Griselda Gambaro (2004) en el Teatro Nacional Cervantes.
• Sueño de una noche de verano de William Shakespeare (2005) en el Teatro General San Martín.
• Chicas católicas de Casey Kurtti (2005/ 2006/ 2007) en el Teatro Picadilly.
• De profesión maternal de Griselda Gambaro (2006) en el Teatro Payró
• Amanecí y tu no estabas de Graciela Conforti y Alicia Zanca (2007) en el Teatro El Cubo
• Arlequín servidor de dos patrones de Carlo Goldoni (2007) en el Teatro General San Martín
• Chicas católicas de Casey Kurtti (2007) en México.
• Solas de Benito Zambrano (2008) en el Teatro Metropolitan.
• Prueba de Amor de Roberto Arlt (2009) en Espacio Beckett
• El jardín de los cerezos de Antón Chejov (2009) en el Teatro Vitral.
• Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (2009) en el Teatro Astral
• La Cocina de Arnold Wesker (2009) en el Teatro Regio
• La Casita de mis viejos de Mauricio Kartun (2009) en el Teatro El Vitral

Dirección de ópera:

• La hija del Regimiento de Gaetano Donizetti (2003) en el Teatro Argentino de La Plata
• Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart (2009) en La Manufacturera Papelera

Dirección de comedia:

• Aplausos de Green /Comden y Adams/Strouse (2004) en el Teatro El Nacional.
• Princesa Cenicienta de Alicia Zanca (2008)

Fuente: http://www.minutouno.com/notas/256068-alicia-zanka-y-una-vida-marcada-la-lucha-

UN DÍA COMO HOY NACIÓ NORMA ALEANDRO

“Yo nunca bajé los brazos. Siempre me las ingenié para seguir y vivir de esto. Debo ser la persona que más cooperativas ha armado en su vida. He armado para televisión, para teatro...he hecho escenografías, he puesto luces, he colgado faroles, he lavado el escenario, he sabido remarla”.

 Norma Aleandro

Norma Aleandro es una reconocida actriz, guionista y directora de teatro argentina. Nació en Buenos Aires el  2 de mayo de 1936.

Protagonizó La historia oficial, primera película argentina en ganar el Óscar a la mejor película extranjera en el año 1985, por la cual también ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz.

Es una de las pocas actrices argentinas que consiguen papeles en películas de Hollywood. Gracias a su actuación en Gaby: a True Story se convirtió en la primera actriz argentina en ser nominada al Óscar. También tuvo pequeños roles en One Man’s War, Cousins y recientemente en The City Of Your Final Destination. Se la considera un ícono cultural del país.

Hija de los actores Pedro Aleandro y María Luisa Robledo, y hermana de María Vaner, hace sus primeros papeles a la edad de 9 años en el teatro Smart, con sus padres. En teatro protagonizó obras de Eurípides, Molière, Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina, Tennessee Williams y Arthur Miller. Más tarde integró el elenco de Las dos carátulas, por Radio Nacional y luego, realizando teatro independiente en el Instituto de Arte Moderno, debutó en cine en 1957 con La muerte en las calles, de Leo Fleider y en 1959 participó en el ciclo televisivo Historias de jóvenes, donde realizó varios personajes.

En la década del 60 tuvo participaciones especiales en películas como El último piso, con Santiago Arrieta y Gente conmigo, con Milagros de la Vega y se destacó en La fiaca, de 1969. En esta década comenzó a incursionar en televisión en ciclos como Romeo y Julieta, El amor tiene cara de mujer, con Iris Láinez, Cuatro mujeres para Adán, entre otros. Durante la década del 70 protagonizó varias películas junto a Alfredo Alcón, Julio De Grazia y Carlos Carella, como Los herederos, Güemes, la tierra en armas y No toquen a la nena.

De gran carrera teatral, participó en obras como Becket, El círculo de tiza caucasiano, De rigurosa etiqueta, Mi querido mentiroso, La señorita de Tacna, La Piaf, e incursionó en televisión en ciclos como La casa de los Medina, Alias Buen Mozo, Cuatro mujeres para Adán, Cosa juzgada, La mujer en la multitud. Fue guionista en el filme Los herederos.

En 1976, Aleandro debió exiliarse en España por la dictadura militar impuesta en Argentina, y allí continuó su carrera con filmes como Tobi y Las verdes praderas. Regresó a su país en 1981 y protagonizó la obra teatral La señorita de Tacna. Posteriormente filmó La historia oficial, con Héctor Alterio, por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en los festivales internacionales de Cannes y Cartagena, también obtuvo mención en el festival de Chicago, premios de asociaciones de críticos internacionales y fue elegida Mejor Actriz de 1985 por Cronistas argentinos. También actuó en Hollywood con figuras del espectáculo estadounidense como Lee Remick, Anthony Hopkins y Liv Ullmann. Por su labor en el filme extranjero Gaby fue nominada al Óscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.

Participó en más de 40 películas, entre ellas Operación Masacre, Los siete locos, La entrevista, Prohibido, El faro, entre otras. En 1990 protagonizó, dirigida por Alejandro Doria, Cien veces no debo, con Luis Brandoni y Andrea del Boca, y luego con Federico Luppi Las tumbas. En esa década participó además en un cortometraje, en un filme basado en un momento de la vida de Carlos Monzón y protagonizó Sol de otoño, por la que fue premiada como Mejor Actriz en los festivales internacionales de San Sebastián y La Habana.

En 2001 actuó junto con Ricardo Darín y Héctor Alterio en El hijo de la novia, que fue un gran éxito y ese año también recibió el Premio Konex de Brillante. Años posteriores protagonizó Cleopatra, Seres queridos, Cama adentro, Identidad perdida, compuso un personaje de voz en Patoruzito, la gran aventura, actuó con Natalia Oreiro y Diego Peretti en Música en espera y con Alejandra y Leonor Manso en Anita.

El año pasado protagonizó la obra teatral Agosto junto con Mercedes Morán.

Actualmente sigue filmando películas y protagoniza Master Class, la pieza musical de Terence McNally que hace 16 años presentó bajo las órdenes de Agustín Alezzo en el teatro Maipó.

Además de esta vuelta y de una participación en Lobo, la tira de Canal 13, Aleandro comenzará el rodaje para Televisión Pública del unitario En tratamiento, con Diego Peretti, versión local de la serie In Treatment, que se vio por HBO.

Estuvo casada con Oscar Ferrigno y su hijo es el actor Oscar Ferrigno (hijo).

FILMOGRAFÍA:

•          La suerte en tus manos (2012)

•          Familia para armar (en preproducción)

•          Cuestión de principios

•          Andrés no quiere dormir la siesta (2009)

•          Anita (2009)

•          Música en espera (2009)

•          Paco (2009)

•          Pura sangre (2006)

•          Patoruzito, la gran aventura (2006)

•          Identidad perdida (corto - 2005)

•          Cama adentro (2004)

•          Seres queridos (2004)

•          18-J (2004)

•          Ay, Juancito (2004)

•          Cleopatra (2003)

•          Deseo (no estrenada comercialmente - 2002)

•          Todas las azafatas van al cielo (2001)

•          El hijo de la novia (2001)

•          La fuga (2001)

•          Una noche con Sabrina Love (2000)

•          Corazón iluminado (1998)

•          El faro (1998)

•          Prohibido (1996)

•          Sol de otoño (1996)

•          Carlos Monzón, el segundo juicio (1996)

•          Facundo, la sombra del tigre (1994)

•          Vértigos (corto - 1993)

•          Las tumbas (1991)

•          Cien veces no debo (1990)

•          Vital Signs (1990)

•          Cousins (1989)

•          Gaby: a True Story (1987)

•          La entrevista (corto - 1988)

•          La historia oficial (1985)

•          Las verdes praderas (1979)

•          Tobi (1978)

•          No toquen a la nena (1976)

•          Las sorpresas (1975)

•          La tregua (1974)

•          Los siete locos (1973)

•          Operación Masacre (1972)

•          Güemes, la tierra en armas (1971)

•          Los herederos (1970)

•          La fiaca (1969)

•          Gente conmigo (1965)

•          El último piso (1962)

•          La muerte en las calles (1952)

Cargos y ocupaciones 

·         Directora de la obra "La Venganza de Don Mendo", de Muñoz Seca. 

·         Profesora de Teatro.

·         Introducción al teatro y entrenamiento de artistas y cantantes en Buenos Aires. 

·         Entrenamiento de artistas en Venezuela, Puerto Rico y Costa Rica. 

·         Clases Avanzadas para artistas. 

·         Directora del Seminario de Artistas en la Fundación de la Universidad de Cine. 

·         Dirección Profesores de Artistas y Coordinadora en la Fundación de la Universidad de Cine. 

·         Miembro Permanente de la Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences, desde 1987 

·         Dirección de TV de fragmentos de "El teatro de Norma Aleandro" (Canal 7) y "Dos de ellos" (Canal 9)

Premios obtenidos

·         Premio Talía, 1968 y 1975. 

·         Premio Argentores, 1970 y 1980. 

·         Premio Estrella de Mar, 1976. 

·         Premio Moliere a la Mejor Actriz, 1982. 

·         Premio Cannes a la Mejor Actriz por su papel en La historia oficial, 1985.

·         Premio Obie a la Mejor Actriz otorgado por Village Voice, EE. UU., 1986. 

·         Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz, otorgado por Críticos Argentinos, por su rol en La historia oficial, 1986.

·         Nominada para el Oscar como Mejor Actriz, 1987. 

·         Premio a la "Mejor Actriz Extranjera" en los David di Donatello Awards por su papel en La historia oficial, 1987.

·         Nominada al Oscar como "Mejor Actriz Secundaria" por Gaby: A True Story, 1987.

·         Premio Estrella de Mar, 1988. 

·         Premio ACE a la Mejor Comediante, 1992. 

·         Premio a la "Mejor Actriz" en el Havana Film Festival por su papel en Corazón iluminado, 1996.

·         Premio a la "Mejor Actriz" en el San Sebastián International Film Festival por su papel en Sol de Otoño, 1996.

·         Premio Cóndor de Plata a la "Mejor Actriz" por su papel en Sol de Otoño, 1997.
Premio a la "Mejor Actriz Latina" en el Gramado Film Festival por su papel en El hijo de la novia, 2002.

·         Premio Cóndor de Plata a la "Mejor Actriz de Reparto" por su papel en El hijo de la novia, 2002. 

·         Premio ACE a la “Mejor Actriz Dramática del año” por su papel en Agosto, 2009

Libros publicados

·         Poemas y cuentos de Atenazor - Editorial Sudamericana, 1986 

·         El diario íntimo - Editorial Emecé, 1993

Protagónicos en obras teatrales (selección)

·         "Escenas de la vida conyugal" de Ingmar Bergman. 

·         "Mateo" de Discepolo. 

·         "El Zoo de Cristal" de Tennesse Williams. 

·         "El Altar de las maravillas" de Cervantes.

 

¡FELIZ DÍA DEL TRABAJADOR!

Hoy se celebra el Día Internacional de los Trabajadores en todo el mundo, en homenaje a todos los hombres y mujeres que cumplen con una esencial norma de vida, con anónimo esfuerzo, en las distintas actividades, logrando con su labor cotidiana, fortalecer el espíritu, forjar el carácter, y sentirse digno ante la familia y la sociedad en la que se inserta. 

El 1º de mayo de 1886, un grupo de obreros estadounidenses se movilizó en reclamo de reivindicaciones laborales, entre ellas el pedido de reducción de la jornada laboral a 8 horas. La protesta, llevada a cabo inicialmente por 80.000 trabajadores, pronto desembocó en una huelga nacional que afectó a numerosas fábricas. La fuerza demostrada por los obreros en su reclamo marcó un antes y después en la historia laboral, instaurándose aquella fecha como el “Día del trabajador”.

En Argentina, se conmemora desde fines del siglo XIX. El primer acto se realizó en 1890, en el Prado Español de Buenos Aires, y contó con la participación de numerosos movimientos obreros, integrados en su mayoría por inmigrantes -alemanes, italianos, españoles y portugueses-. Con este acto se inicia en el país la tradición de recordar, cada 1º de mayo, el “Día del trabajador”.

A partir de la primera presidencia de Juan Domingo Perón (1946-1952), la conmemoración del día del trabajador alcanzaría una notable importancia, organizándose celebraciones multitudinarias en todo el país. A raíz de las numerosas reivindicaciones obreras logradas por el peronismo, el 1º de Mayo se convirtió en un día emblemático; entre las diversas manifestaciones de la época se destaca la convocatoria de los obreros en la Plaza de Mayo, quienes llegaban en multitud desde temprano para escuchar el discurso del presidente Perón.

HOMENAJE A LA PRESTIGIOSA PERIODISTA DE ESPECTÁCULOS: LA "TÍA VALENTINA"

A un año de su partida, el recuerdo a la "Tía Valentina", prestigiosa periodista de espectáculos, quien marcó un estilo propio basado: "en la manera de contar: sin golpes bajos, sin invadir la privacidad del otro, sin lastimar, informando, con un tono coloquial, como de vecina".

Valentina Gestro de Pozzo nació en la ciudad de Buenos Aires el 9 de enero de 1914. Conocida públicamente como la “Tía Valentina”, fue una prestigiosa periodista de espectáculos argentina.

En 1933, con apenas 19 años, inició su carrera artística en el periodismo gráfico, redactando notas sociales y costumbristas. Luego se desempeñó en la radio, pero fue en el medio televisivo donde adquirió popularidad desde la década de 1950. Ahí, compartió ciclos con Emilio Ariño -quien le diseñó su apelativo- y Víctor Sueyro, fue columnista en el exitoso programa gastronómico Buenas tardes, mucho gusto, transmitido durante una gran cantidad de años, y condujo Mujeres a la hora del té. Sin embargo, fue recordada principalmente por su incursión en el programa Matiné, donde su muletilla "Buenas tardes, lindísima gente" se tornó muy popular. Se retiró definitivamente en 1987, pero en el 2000, a los 86 años, fue convocada nuevamente como columnista de Movete, conducido por Carmen Barbieri. Integró durante muchos años la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina a la que había ingresado en 1950, tan sólo ocho años después de su fundación en 1942, y era una de las pocas sobrevivientes de la primera etapa de esta entidad luego de su creación.

Es considerada una de las pioneras del periodismo como así también una de las periodistas más relevantes de Argentina en los comienzos de la televisión. Falleció, a los 97 años, el 30 de abril de 2011 luego de permanecer varias semanas internada en una clínica porteña.

“Dicen que soy la precursora de los chimentos en televisión. Pero lo que hacía dista mucho de lo que se hace ahora. La gran diferencia es que, en mi caso, no importaba tanto qué decía, sino cómo lo decía. Yo me preocupé por marcar un estilo. Mi éxito radicó en la manera de contar: sin golpes bajos, sin invadir la privacidad del otro, sin lastimar, informando, con un tono coloquial, como de vecina. Voy a decir algo que va a sorprender: a mí el chimento nunca me interesó, pero siempre supe qué era lo que le gustaba a la gente. Y en eso ponía todo: iba a los estrenos, a las filmaciones, veía cómo se comportaban los famosos, cómo se vestían. Pero me quedaba con lo que hacían públicamente... Jamás me metí en camas ajenas como hacen ahora. Nunca tuve relaciones de amistad con los actores. Es más, alguna que otra vez me hice de enemigos. Pero yo hablaba para el público. Ahora, en cambio, veo que los conductores de los ciclos del espectáculo son muy autorreferenciales, con algo de egocentrismo. Y a veces se mueven en función de sus vínculos con los famosos: se pelean, se amigan... es un negocio muy evidente. Lo cierto es que son productos de estos tiempos despiadados, irrespetuosos. De todos modos, no son programas que me devore. Prefiero ver televisión de noche y leer de día. Esa es mi gran pasión. Mi otra gran pasión fue el trabajo, que me hizo rica en otro sentido: soy una mujer pobre que hace malabares para sobrevivir, con la certeza del afecto de la gente que siempre creyó en Valentina. Puse una semilla y germinó. Misión cumplida.”

Tía Valentina al diario Clarín, 5 de septiembre de 1999.

Fuente: http://es.wikipedia.com/

BETTY ELIZALDE: PRECURSORA Y REVOLUCIONARIA DE LA RADIO ARGENTINA

Una de las voces femeninas más reconocidas de la radiofonía argentina en el programa Tiene la palabra:

Fuente: http://www.tn.com.ar - Blog de contenidos.

A 90 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UNA DE LAS CINEASTAS MÁS IMPORTANTES DE ARGENTINA

"Me propuse tratar modestamente, desde mi rincón del planeta, de modificar esta imagen y poner mujeres autónomas, lúcidas, básicamente mujeres libres, para que de esa manera, las que están en la platea puedan identificarse con mujeres que les sirvan de ejemplo para crecer ellas mismas."

María Luisa Bemberg

Directora de cine y guionista argentina que se destacó en temáticas referidas a la emancipación y reivindicación de la mujer.

María Luisa Bemberg nació en la ciudad de Buenos Aires el 14 de abril de 1922, en el ámbito de una familia tradicional ampliamente vinculada a la industria, el comercio y también a las artes. Sin embargo, de acuerdo con los dictados de la época para las niñas, no recibió una educación formal, carencia que compensó con una curiosidad intelectual sin tregua que le permitió adquirir un amplio bagaje intelectual. Se casó a los 22 años con el arquitecto Carlos Miguens y tuvo cuatro hijos. Durante esos años, fue sintiendo cada vez con mayor agudeza que ser solo “la señora de..” le dejaba un gran vacío interior. A pesar de su amor por los hijos no los creía suficientes para su realización personal; como ella misma afirmó, “hay que haber tenido cuatro hijos para saber que no bastan”.

Desde la infancia había mostrado una intensa atracción por lo teatral que la llevó a vincularse, en 1949, al antiguo teatro Smart. Le siguió luego el Astral –donde obtuvo muy buenas críticas–, hasta fundar, junto con Catalina Wolf, el Teatro del Globo. Durante los años que lo dirigió fue adquiriendo una experiencia muy valiosa, tanto en la marcación de actores como en los demás componentes de un espectáculo. El fin de la década de los 60 y los 70 la encuentran, como siempre, inquieta y versátil. Se produce la llegada de los primeros nietos y las primeras incursiones de María Luisa en el cine. Retoma el viejo gusto de narrar historias y escribe el guión de Crónica de una señora, que dirigió en 1971 Raúl de la Torre. Fernando Ayala será luego el director de su segundo libro, Triángulo de cuatro (1975).

Mientras tanto, había comenzado la fuerte militancia de Bemberg por los derechos de la mujer. En consonancia con sus propias búsquedas, abre el camino hacia el debate social al participar de la Unión Feminista Argentina (la legendaria UFA) –de la cual es una de las fundadoras–, y de distintas campañas tendientes a crear conciencia sobre la situación femenina en la sociedad y los roles tradicionales que la limitan como persona. En apoyo de sus ideas filma dos cortometrajes: El mundo de la mujer (1972) y Juguetes (1978). Nunca se había dicho tanto en tan breve tiempo. A poco, estos cortos pioneros se constituyeron en dos íconos cuya vigencia en la actualidad mueve al asombro.

En 1981 rompe una vez más el círculo de limitaciones, erigiéndose nuevamente en una figura precursora. Insatisfecha por el sesgo que le imprimían los directores a sus libros, decide filmar sus propios guiones. Tras pasar por el Actor’s Studio y la enseñanza de Lee Strasberg, se atreve a dirigir su ópera prima. El resultado se llamó Momentos (1981) que, junto con los dos largometrajes anteriores confiados a manos ajenas, conforman una pintura de mujeres de clase media y alta con una existencia “que no eligieron, la heredaron”, al decir de una de sus protagonistas. El eje temático es que estas vidas solo en apariencia son armoniosas. Un suceso, un sentimiento, una infidelidad, las empuja a la transgresión y al replanteo de su ser en el mundo.

En sus siguientes filmes, María Luisa va a universalizar el ansia de autonomía de sus protagonistas, llevándolas a enfrentarse con los poderes constituidos: familia, Estado, Iglesia. En Señora de nadie (1982), en los trágicos amores de Camila O’Gorman y el cura Ladislao Gutiérrez durante los tiempos rosistas (Camila, 1984), en la insensibilidad histórica de la aristocracia terrateniente de los años 30 y 40 (Miss Mary, 1986), la máxima protagonista es la crítica indómita a la sociedad patriarcal.

En lo formal, Bemberg fue imponiendo una estética propia, la “mirada de mujer” con la que había soñado. La crítica reconoce sus méritos: Momentos es premiada en Cartagena y Chicago; Señora de nadie en los festivales de Taormina y Panamá; Camila fue candidata al Oscar de la Academia de Hollywood; Miss Mary recibe los lauros de los festivales Tokio y Venecia. En este último participó también como jurado, así como en los de Chicago, Berlín y Cartagena.

Sin duda, todas las películas de María Luisa contienen rasgos autobiográficos. Pero acaso sea en Yo, la peor de todas (1990), donde lo individual se manifiesta más nítidamente. La vida de Sor Juana que, según la propia cineasta, “fue la primera feminista del continente americano”, no podía sino fascinarla. Rebelde, por momentos iracunda, con un enorme afán de conocimiento y un profundo sentido de la independencia, son cualidades con las que puede definirse tanto a María Luisa como a la monja. Bemberg eligió contar la historia de Sor Juana Inés de la Cruz, inspirada en un ensayo de Octavio Paz, mostrando los celos y envidias que despierta un espíritu libertario tanto como las pujas entre los poderes constituidos. Lo hizo con un estilo despojado, ascético, casi alegórico, con un distanciamiento que le dio a ese retrato profundidad, riqueza y trascendencia. Por ello fue premiada en Chicago, Cartagena, Venecia y La Habana.

El último filme de María Luisa fue De eso no se habla (1994). Si bien conserva el sello Bemberg, hay un notorio cambio de registro en esta narración sobre los amores de un extranjero con una enana. Deja aquí la narración literal y opta por la vía de la metáfora, lo onírico, la sátira, dentro de un cuadro costumbrista magistralmente recreado.

Nunca dejó de ser una trabajadora infatigable. Ya enferma, encontró la energía suficiente para dar forma a su último guión, El impostor, cuya realización no pudo llegar a ver.

Dos meses antes de su deceso, ocurrido el 7 de abril de 1995, María Luisa Bemberg tuvo un gesto de enorme generosidad: entregar al Museo Nacional de Bellas Artes su pinacoteca personal –donación concretada a través de sus hijos–. La colección de veintisiete obras de maestros rioplatenses, elegida con amor y sabiduría a lo largo de los años, muestra la misma sensibilidad, la misma exquisitez, la misma excelencia que siempre reflejó en su producción cinematográfica.

Leonor Calvera.

Guiones:

 1971 Crónica de una señora basada en la obra teatral La margarita es una flor.

1975 Triángulo de cuatro producida por Héctor Olivera y dirigida por Fernando Ayala.

1972 El mundo de la mujer.

1978 Juguetes.

1981 Momentos con la colaboración con Marcelo Pichón Rivière.

1982 Señora de nadie.

1983 Camila con la colaboración de Beda D´Ocampo Feijoó y Juan Bautista Stagnaro.

1986 Miss Mary con la colaboración de Jorge Goldenberg

1990 Yo la peor de todas con la colaboración de Jorge Goldenberg y Antonio Larreta. Basada en el libro de Octavio Paz sobre la vida de Sor Juana Inés de la Cruz

1992 De eso no se habla con la colaboración de Jorge Goldenberg. Basado en el cuento homónimo de Julio Llinás.

1994/1997 El impostor en colaboración con Jorge Goldenberg y Alejandro Maci. Basado en el cuento El impostor de Silvina Ocampo.

Cortometrajes:

• El mundo de la mujer (1972)
• Juguetes (1978)

Largometrajes:

• Momentos (1981)
• Señora de nadie (1982)
• Camila (1984)
• Miss Mary (1986)
• Yo la peor de todas (1990)
• De eso no se habla (1993)

PREMIOS:

Triángulo de cuatro

1975 Premio Argentores al mejor guión: Sociedad Argentina de Escritores.

Juguetes

1978 XXVI Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Momentos

1981 Mejor ópera prima: Asociación Cronistas de la Argentina.

1981 Mejor película: Cine Club Colpuertos. XXI Festival de Cartagena, Colombia.

1981 Segundo premio a Graciela Dufau por mejor actriz protagónica: XVIII Internacional Film Festival Chicago.

Señora de nadie

1982 Mejor guión: Sociedad Argentina de Escritores.

1982 Mejor interpretación femenina y masculina: festivales de Taormina y Panamá XXVIII.

Rassegna Cinematografica Internazionale di Messina e Taormina.

Camila

1984 Mejor film extranjero: London Film Festival.

1984 Festival de Biarritz du Film Iberique et Latino American.

1984 Cambridge, England. The International Who’s Who of Intellectuals.

1984 Mejor interpretación femenina: Mezionarodné Filmony, Festival Karlovy Vary, Checoslovaquia.

1984 Best Foreing Language Film of 1984: Nominated for an Academy Award of Merit for outstanding achievement.

1987 A María Luisa Bemberg: Incontre Internazionali del Cinema.

1987 Tokio International Film Festival.

1994 Regione Campania. Ente Provinciale per el Turismo. Napoli Internationali del Cinema.

Miss Mary

1986 Mejor film: 43 Festival de Cine de Venecia.

1987 Tokio International Film Festival.

1987 Festival de Grecia.

Yo, la peor de todas

1990 Premio Caracol Internacional: La Habana, Cuba.

1990 Méritos y Contribución al Arte Latinoamericano. Diploma de Honor: American Film Festival Foundation y la Secretaría General de la Organización de los Estados Americanos, Washington.

1990 Festival de Cine Huelva 1990. Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía.

1990 Premio Asecan a la mejor película: Festival de Cine Iberoamericano, Huelva.

1990 Organisation Catholique Internationale du Cinéma et de L’Audiovisuel a deceme.

1990 IV American Film Festival, Washington. John F. Kennedy Center.

1991 7eme Festival de Films le Videos de Femmes, Montreal. En collaboration avec Alcan.

1992 Mejor película: XXXI Festival Internacional de Cine de Cartagena.

1993 Premio Prensario.

1994 Mejor adaptación: Asociación Cronistas de la Argentina.

1994 Premio Especial del Jurado, India Catalina: XXXIV Festival Internacional de Cine de Cartagena.

De eso no se habla

1994 II Festival de Cine Latinoamericano Paso del Norte, Juárez, Chihuahua, México.

1994 Festival Internacional del Nuevo Cine de Latinoamérica, La Habana, Cuba.

1991 Diploma al Mérito a María Luisa Bemberg. Mejor guionista de espectáculos: Premios Konex.

1992 Mejor director: Asociación Cronistas de la Argentina.

1995 Declarada Personalidad emérita de la cultura argentina, Secretaría de Cultura de la Nación.

1995 Premio Centenario del cine Louis Lumière, Fondo Nacional de las Artes, Argentina.

2001 Premio Konex de Honor.


Fuente: http://www.marialuisabemberg.com