AÍDA BORTNIK: UNA DE LAS MEJORES GUIONISTAS Y DRAMATURGAS

"El cine es, sin duda, el amante con el que traiciono al teatro desde hace muchos años".

             Aída Bortnik

Decía Aída Bortnik, de cuyo fallecimiento, acaecido el sábado 27 de abril por la noche tras una larga enfermedad.

"Yo estudié toda mi vida teatro; empecé haciéndolo [Soldados y soldaditos, de 1972, con Víctor Laplace interpretando quince personajes distintos] y siempre estoy escribiendo teatro." Sin embargo, aunque admitía que "nadie se acuerda de los nombres de los guionistas, y yo misma a veces los olvido", su nombre ha quedado definitivamente asociado a sus trabajos como libretista cinematográfica, y en especial a uno, La historia oficial, la primera película nacional (y latinoamericana) que obtuvo el Oscar de la Academia de Hollywood al mejor film hablado en idioma no inglés en 1985 y por el que fue asimismo nominada, con Luis Puenzo, como autora del mejor guión original. Esa misma película, a su vez, fue ganadora de un Globo de Oro.

A esas fosforescentes distinciones (que no eran sorpresivas, porque también otro film con guión de ella, La tregua, de Sergio Renán, sobre la novela de Mario Benedetti, ya había sorprendido diez años antes con la candidatura a la estatuilla destinada a films extranjeros) sumó otro "honor" más por el que otros se desvivirían: en 1987, después de recibir el premio Ennio Flaiano en Europa, que era como la garantía de su brillante trayectoria en el cine, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood la invitó a integrarse como miembro de esa selecta comunidad.

Poco significarían todos esos oropeles si no se considerara que Bortnik fue, antes que guionista famosa, personalidad destacada de nuestra cultura; espíritu libre y siempre atento a la realidad social y política que vivía; conciencia analítica y reflexiva sobre el estado del país y del mundo; inteligencia despierta para oponerse a las mordazas de la censura, y si no constara que ese ánimo se manifestó en todas sus actividades, como periodista (en Primera Plana, Panorama, La Opinión y Humor, entre otros medios), escritora, cineasta o dramaturga, no hay que olvidar que con Papá querido, una de sus piezas teatrales más recordadas, contribuyó a Teatro Abierto.

Aída Bortnik había nacido en Buenos Aires el 7 de enero de 1938. Estudió derecho y letras en la Universidad de Buenos Aires, egresó del Centro de Investigaciones del Instituto de Teatro de la misma casa de estudios y cursó seminarios de Argentores, de historia del arte y de historia de la literatura dramática. Además de Soldados y soldaditos y Papá querido, escribió Tres por Chéjov(1974), Dale nomás (1975) y Domesticados (1981). Además fue miembro fundadora de Teatro Abierto y ganó el Premio Konex de platino a la mejor guionista argentina del decenio 1985-1994. Desde 1990 es miembro del Consejo Académico y asesora de la Universidad del Cine de Buenos Aires y, desde 1993, consejera invitada en los Laboratorios de Guión Cinematográfico de la Fundación Sundance, primero, en Latinoamérica, y luego, ininterrumpidamente en Utah.

En 1972 ya escribía libretos para ciclos de televisión, algunos de los cuales ella misma dirigió. Trabajos suyos fueron editados en distintos países de América latina, España, los Estados Unidos, Canadá, Francia y Alemania, por universidades y revistas especializadas.

Había querido ser actriz, pero un accidente sufrido en un viaje a Mar del Plata cuando tenía veinte años la dejó postrada por cuatro años y la obligó a interrumpir sus estudios: la escritura, como periodista, cuentista y dramaturga abrió otro camino para sus necesidades expresivas. La televisión y el cine llegaron después. Y en este último terreno, su obra obtuvo probablemente la mayor trascendencia. Baste anotar, además de los ya mencionados, sus títulos más recordados: Una mujer , de Juan José Stagnaro (1975); Crecer de golpe , de Sergio Renán (1976); La isla , de Alejandro Dorias (1979); Volver , de David Lypzyc (1982); Pobre mariposa , de Raúl de la Torre (1986); Gringo viejo , de Luis Puenzo (1989); Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1993); Caballos salvajes (1995), y Cenizas del paraíso (1997), todas de Marcelo Piñeyro, y La soledad era esto , de Sergio Renán (2001).

Durante la dictadura militar sufrió un exilio obligado en España entre 1975 y 1979. Fue asesora de la Universidad del Cine y del Sundance Film Festival, y ejerció la docencia en la Escuela Grupo Profesionales de Cine (1979-1981), la Escuela Superior de Artes Cinematográficas (1981-1983) y en el Taller de Autores Teatrales y Cinematográficos (1981-1983).

"Hoy falleció Aída Bortnik, guionista de La historia oficial, entre muchas otras. Uno de mis grandes maestros de la vida", afirmó el director de cine Juan José Campanella en las redes sociales, sintetizando el sentimiento que genera la pérdida de una de las voces fundamentales del cine argentino de los 70 y los 80. Junto con él, Aída realizó un exitoso curso llamado Escribir Cine, sobre guión cinematográfico.

Como es de suponer, muchos actores lamentaron su partida, como Graciela Borges, quien le dedicó un mensaje a través de su cuenta de Twitter: "Murió mi entrañable amiga Aída Bortnik. La mejor guionista del cine argentino. Gracias genia, te debo mucho".

La admiración de sus pares siempre fue manifiesta. El guionista Mario Segade contó: "En casa de Aída Bortnik, en 2001, nacía la lista para las elecciones de Argentores y llevamos a [Juan Carlos] Mesa- [Hugo] Midón. Perdimos por fraude. Mi recuerdo para esa magnífica autora y para muchos compañeros de esa aventura que ya no están".

En 1999 dictó un curso de posgrado en escritura cinematográfica en la Universidad del Cine. Fue primera profesora invitada, nombrada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1998).

Anoche, en el Tabarís, el director Ariel del Mastro y el elenco completo de la versión musical de Tango feroz no solamente le dedicaron esa última función, sino que le hicieron un homenaje.

Cine
1974 "La Tregua". Versión libre de la novela homónima de Mario Benedetti.
1975 "Una Mujer". Inspirada en un relato original de Aída Bortnik, escrito para cine en colaboración con Osvaldo Soriano.
1978 "Crecer de golpe". Versión libre de la novela “Alrededor de la jaula” de Haroldo Conti.
1979 "La isla". Libro original.
1985 "La Historia Oficial". Libro original.
1986 "Pobre Mariposa". Libro original.
1989 "Old Gringo". Versión libre, escrita en inglés, de la novela homónima de Carlos Fuentes. Producción norteamericana.
1993 "Tango Feroz". Libro original en colaboración con Marcelo Piñeyro. Coproducción argentino-española.
1995 "Caballos salvajes". Libro original.
1997 "Cenizas del paraíso". Libro original.
Teatro
1972 "Soldados y soldaditos". Representada en Capital Federal y en giras por el interior de Argentina hasta 1975. Dirección de la autora.
1974 "Tres por Chéjov". Inspirada en personajes y situaciones de cuentos de Antón Chéjov. Co-dirigida por la autora y Hugo Urquijo.
1975 "Dale nomás". Monólogos, poemas y canciones.
1981 "Papá querido". Estrenada en el ciclo Teatro Abierto. Representada desde entonces por diversos elencos, en todo el país.
Estrenada también en Brasil, Uruguay, Chile, Perú, México, Cuba, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Austria, Suecia y Dinamarca.
Seleccionada para representar a Argentina en el Festival Teatral de Tres Mundos, de Ganz, Austria.
1981 "Domesticados".
1983 "De a uno". Estrenada en el ciclo Teatro Abierto.
1984 "Primaveras". Teatro Municipal General San Martín.
Publicaciones
Papá Querido. Teatro Abierto. Ediciones Teatro Abierto, 1981.
También en: Teatro Breve Contemporáneo Argentino. Ediciones Colihue, 1982.
Ediciones de distintas universidades norteamericanas en castellano e inglés.
Domesticados. Edición Argentores, 1982. De a uno. Hispamérica, Estados Unidos, 1986.
Primaveras. Ediciones Teatro General San Martín, 1984.
También en: Teatro Argentino Contemporaneo. Antología. Fondo de Cultura Económica, 1992.
Fue incluida por el Ministerio de Cultura de España en su selección de obras del teatro contemporáneo iberoamericano.
La Isla. Centro Editor de América Latina, 1981.
La Historia Oficial. Editorial La Urraca, Buenos Aires, 1985.
L´Avant Scene Cinema (bilingüe español/francés), 1986.
Cuentitos - Revista Humor, Ediciones La Urraca, 1979-1983.
Premios y Distinciones
Por "Domesticados":
Primer Premio Nacional ARGENTORES (Sociedad General de Autores de Argentina) .
Por "La Tregua":
Primer Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina.
Primera película hablada en español nominada para el Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el rubro “mejor película en idioma extranjero”.
Por "La Isla":
Primer Premio Nacional ARGENTORES.
Primer Premio Ecuménico en el “Festival des Films du Monde”, Montreal, Canadá.
Primer Premio del Público, Premio Especial de la Crítica, Premio Especial del Jurado, en el Festival Internacional de Huelva, España.
Por "La Historia Oficial" (selección de algunos premios otorgados al guión):
Primer Premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos.
Fausto de Oro del Periodismo de Espectáculos.
Premio especial de ARGENTORES.
Seleccionada para la competencia oficial, Festival de Cannes.
Primer Premio Ecuménico “por el enfoque social y solidario y el coraje cívico”, Festival Internacional des Films de Cannes.
Nominado para el Oscar al mejor guión original, Asociación de Artes y Ciencias Cinematográficas, Los Angeles.
Primer Premio a guión original, VIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba.
Nominada para el David de Donatello al mejor guión extranjero. Italia.
Premio Especial del Jurado, Festival Cinematográfico Internacional de Cartagena, Colombia.
Premio al mejor film extranjero de la Asociation of Latin American Critics, New York, EE.UU, 1985.
Christopher Award, premio ecuménico mejor guión original, Los Angeles, EE.UU, 1985.
XVI Internationales Forum des Jungen Films, Premio del Jurado Evangélico Internacional, Berlín, 1986.
IX Festival de Cine de Asia, Africa y América Latina, Tashkent, U.R.S.S, 1986.
Premio al mejor film, otorgado por la Unión de Cineastas.
Por "Pobre Mariposa":
Seleccionada para la competencia oficial, Festival de Cannes.
Premio al mejor guión original en el IV Festival de Cine de Bogotá.
Primer Premio de la Asociación de Escritores de Andalucía.
Premio “Colón de Oro” al mejor film, Festival Internacional de Huelva, España.
Por "Old Gringo":
Seleccionada para inaugurar la Muestra Oficial del Festival Internacional de Cannes, 1989.
Por "Tango Feroz":
Primer Premio del Jurado de la Juventud, Festival de San Sebastián, España.
Seleccionada por el Jurado del Público en el Festival de Toronto, Canadá.
Por "Caballos Salvajes":
Premio Especial del Jurado y Primer Premio del Público, Sundance Film Festival.
Seleccionada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Premios Colón de Oro del Público y del Jurado de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Huelva, España.
Primer Premio al guión de la Asociación de Escritores de Andalucía. Primer Premio Nacional mejor guión original, ARGENTORES.
Por "Cenizas del Paraíso":
Primer Premio al Guión Festival Internacional de La Habana, Cuba.
Premio Goya, mejor película extranjera, España.
Primer Premio Nacional mejor guión original, ARGENTORES.

Fuentes:http://www.lanacion.com.ar/1577210-aida-bortnik-murio-una-de-las-mejores-guionistas-y-dramaturgas

http://www.fundacionkonex.org/b34-ada--bortnik

GRISELDA GAMBARO: LA INNOVADORA DE LA LITERATURA

"Soy lo que escribo y escribo lo que soy"

Griselda Gambaro

Novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela “Ganarse la muerte” por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus obras se encuentran: Real envido - La malasangre - Del sol naciente - Dar la vuelta - Información para extranjeros - Puesta en claro - Sucede lo que pasa - Viaje de invierno - Nosferatu - Cuatro ejercicios para actrices - Acuerdo para cambiar de casa - Sólo un aspecto - La gracia - El miedo - El nombre - El viaje a Bahía Blanca - El despojamiento - Decir sí - Antígona furiosa - Las paredes - El desatino - Los siameses - El campo - Nada que ver - Efectos personales - Desafiar al destino - Morgan - Penas sin importancia - Atando cabos - La casa sin sosiego - Es necesario entender un poco-Viejo matrimonio - Una felicidad con menos pena - Nada que ver - Cada cosa en su lugar - De profesión maternal. En lo que se refiere Narrativa publicó: “Madrigal en ciudad”. Ed. Goyanarte, 1963 Premio Fondo Nacional de las Artes, “El Desatino”. Emecé Editores, 1965 Premio Emecé, “Una felicidad con menos pena”. Ed. Sudamericana, 1967. Mención especial en el concurso de novela Primera Plana- Sudamericana, “Nada que ver con otra historia”. Ediciones Noé, 1972. 2da.edición, Torres Agüero Editor, 1987 y “Ganarse la muerte”. Ed. De la Flor, 1976.

En el Teatro San Martín, Griselda Gambaro estrenó muchas de sus obras: Nada que ver (1972), Puesta en claro (1986), Antígona furiosa (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), La casa sin sosiego (1992), Es necesario entender un poco (1995) y Dar la vuelta (1999). 

“Griselda Gambaro practica un teatro ético. Le importa la condición humana. Se pregunta qué está bien y qué está mal. Qué pasa en el mundo con la justicia y con la dignidad. Se plantea qué lugar hay para el perdón, la rebelión o la solidaridad. Pero no lo hace con interrogaciones abstractas sino mostrando su funcionamiento concreto, su materialidad en las relaciones humanas. Bucea en el vínculo entre madres y padres, con los hijos, entre hermanos, en grupos de amigos, de parejas, entre jefes y empleados. El lazo de amor, sanguíneo o fraternal, no da garantías o certezas. Lo que muestra no son relaciones armónicas, sino capaces de engendrar odios, injusticias, arbitrariedades, sumisión. Pero también abre la posibilidad de la esperanza, y siempre hay víctimas y victimarios” (Nora Mazziotti en la Revista Teatro N° 48, septiembre de 1995). 

Entre sus últimas obras estrenadas figuran La señora Macbeth y Lo que va dictando el sueño (ésta última en el año 2002, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín).

Teatro y novelas:

• "Madrigal en ciudad". Narrativa. Griselda Gambaro, Ed. Goyanarte, Buenos Aires, 1963.
• "El Desatino". Historias cortas. Griselda Gambaro, Emecé Editores, Buenos Aires, 1965.
• "Una felicidad con menos pena". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1967.
• "Nada que ver con otra historia". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones Noé, Buenos Aires, 1972; 2ª edición, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1987.
• "La cola mágica". Historias infantiles. Griselda Gambaro, Ed. de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Conversaciones con chicos. Sobre la sociedad, los padres, los afectos, la cultura". Griselda Gambaro, Timerman Editores, 1976; Ediciones Siglo XX, 1983.
• "Ganarse la muerte". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Dios no nos quiere contentos". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Lumen, Barcelona, 1979.
• "Lo impenetrable". Novela. Griselda Gambaro, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1984 y 1988.
• "Teatro 1". Volumen que incluye las obras "Real envido", "La malasangre" y "Del sol naciente". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires,1997 (3ª edición).
• "Teatro 2". Colección de teatro: "Dar la vuelta", "Información para extranjeros", "Puesta en claro" y "Sucede lo que pasa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1995 (2ª edición).
• "Teatro 3". "Viaje de invierno", "Nosferatu", "Cuatro ejercicios para actrices", "Acuerdo para cambiar de casa","Sólo un aspecto", "La gracia", "El miedo", "El nombre", "El viaje a Bahía Blanca", "El despojamiento", Decir sí and "Antígona furiosa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1997 (3ra. edición).
• "Teatro 4". "Las paredes", "El desatino", "Los siameses", "El campo" y "Nada que ver". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1990 (2ª edición).
• "Teatro 5". "Efectos personales", "Desafiar al destino", "Morgan" and "Penas sin importancia". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1991.
• "Teatro 6". "Atando cabos", "La casa sin sosiego", "Es necesario entender un poco". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1996.
• "Después del día de fiesta". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Seix Barral, Buenos Aires, 1994.
• "Saying Yes". Play. Griselda Gambaro, Sebastian Doggart, Nick Hern Books, 1996.
• "Lo mejor que se tiene". Historias breves. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, 1997.
• "Escritos inocentes". Ensayos. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 1999.
• "El mar que nos trajo". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Teatro (cinco piezas)". Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Promesas y desvaríos". Novela. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2004.
• "Teatro 7". Plays: "No hay normales", "En la columna", "Pisar el palito", "Para llevarle a Rosita", "Cinco ejercicios para un actor", "Almas". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2004.
• "A nadar con María Inés". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Alfaguara (Infantil), Buenos Aires, 2005.
• "Siamese Twins" by Griselda Gambaro and Gwen MacKeith (Sep 1, 2011)
• Algunas de sus obras han sido utilizadas como libretos para óperas. Así, Jorge Liderman utilizó Antigona furiosa en 1991 y Gerardo Gandini utilizó como libreto para otra ópera La casa sin sosiego en 1992.

Premios:

• Premio Fondo Nacional de las Artes por Madrigal en ciudad 1963
• Premio Emecé por El desatino 1964
• Primer Premio Municipal de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 1968
• Premio Argentores 1968, 1976, 1992, 1996
• Beca Guggenheim 1981/82
• Premio Kónex Diploma al Mérito 1984, 1994, 2004.9
• Premio de la Fundación Torcuato Di Tella 1988 por su obra dramática
• Premio de la Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales 1990 por "Penas sin importancia"
• Premio Nacional de Teatro 1992
• Medalla de la Cátedra Giacomo Leopardi de la Universidad de Buenos Aires 1994
• Premio de la Academia Argentina de Letras 1998
• Premio Clarín Espectáculos 2002
• Premio Kónex de Platino 2004.9
• Honorary Fellow de la Modern Language Association
• Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires 2009.10
• Doctorado Honoris Causa del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) Buenos Aires 2011

Fuente: http://www.alternativateatral.com/