GRISELDA GAMBARO: LA INNOVADORA DE LA LITERATURA

"Soy lo que escribo y escribo lo que soy"

Griselda Gambaro

Novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela “Ganarse la muerte” por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus obras se encuentran: Real envido - La malasangre - Del sol naciente - Dar la vuelta - Información para extranjeros - Puesta en claro - Sucede lo que pasa - Viaje de invierno - Nosferatu - Cuatro ejercicios para actrices - Acuerdo para cambiar de casa - Sólo un aspecto - La gracia - El miedo - El nombre - El viaje a Bahía Blanca - El despojamiento - Decir sí - Antígona furiosa - Las paredes - El desatino - Los siameses - El campo - Nada que ver - Efectos personales - Desafiar al destino - Morgan - Penas sin importancia - Atando cabos - La casa sin sosiego - Es necesario entender un poco-Viejo matrimonio - Una felicidad con menos pena - Nada que ver - Cada cosa en su lugar - De profesión maternal. En lo que se refiere Narrativa publicó: “Madrigal en ciudad”. Ed. Goyanarte, 1963 Premio Fondo Nacional de las Artes, “El Desatino”. Emecé Editores, 1965 Premio Emecé, “Una felicidad con menos pena”. Ed. Sudamericana, 1967. Mención especial en el concurso de novela Primera Plana- Sudamericana, “Nada que ver con otra historia”. Ediciones Noé, 1972. 2da.edición, Torres Agüero Editor, 1987 y “Ganarse la muerte”. Ed. De la Flor, 1976.

En el Teatro San Martín, Griselda Gambaro estrenó muchas de sus obras: Nada que ver (1972), Puesta en claro (1986), Antígona furiosa (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), La casa sin sosiego (1992), Es necesario entender un poco (1995) y Dar la vuelta (1999). 

“Griselda Gambaro practica un teatro ético. Le importa la condición humana. Se pregunta qué está bien y qué está mal. Qué pasa en el mundo con la justicia y con la dignidad. Se plantea qué lugar hay para el perdón, la rebelión o la solidaridad. Pero no lo hace con interrogaciones abstractas sino mostrando su funcionamiento concreto, su materialidad en las relaciones humanas. Bucea en el vínculo entre madres y padres, con los hijos, entre hermanos, en grupos de amigos, de parejas, entre jefes y empleados. El lazo de amor, sanguíneo o fraternal, no da garantías o certezas. Lo que muestra no son relaciones armónicas, sino capaces de engendrar odios, injusticias, arbitrariedades, sumisión. Pero también abre la posibilidad de la esperanza, y siempre hay víctimas y victimarios” (Nora Mazziotti en la Revista Teatro N° 48, septiembre de 1995). 

Entre sus últimas obras estrenadas figuran La señora Macbeth y Lo que va dictando el sueño (ésta última en el año 2002, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín).

Teatro y novelas:

• "Madrigal en ciudad". Narrativa. Griselda Gambaro, Ed. Goyanarte, Buenos Aires, 1963.
• "El Desatino". Historias cortas. Griselda Gambaro, Emecé Editores, Buenos Aires, 1965.
• "Una felicidad con menos pena". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1967.
• "Nada que ver con otra historia". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones Noé, Buenos Aires, 1972; 2ª edición, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1987.
• "La cola mágica". Historias infantiles. Griselda Gambaro, Ed. de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Conversaciones con chicos. Sobre la sociedad, los padres, los afectos, la cultura". Griselda Gambaro, Timerman Editores, 1976; Ediciones Siglo XX, 1983.
• "Ganarse la muerte". Novela. Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1976.
• "Dios no nos quiere contentos". Novela. Griselda Gambaro, Ed. Lumen, Barcelona, 1979.
• "Lo impenetrable". Novela. Griselda Gambaro, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1984 y 1988.
• "Teatro 1". Volumen que incluye las obras "Real envido", "La malasangre" y "Del sol naciente". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires,1997 (3ª edición).
• "Teatro 2". Colección de teatro: "Dar la vuelta", "Información para extranjeros", "Puesta en claro" y "Sucede lo que pasa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1995 (2ª edición).
• "Teatro 3". "Viaje de invierno", "Nosferatu", "Cuatro ejercicios para actrices", "Acuerdo para cambiar de casa","Sólo un aspecto", "La gracia", "El miedo", "El nombre", "El viaje a Bahía Blanca", "El despojamiento", Decir sí and "Antígona furiosa". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1997 (3ra. edición).
• "Teatro 4". "Las paredes", "El desatino", "Los siameses", "El campo" y "Nada que ver". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1990 (2ª edición).
• "Teatro 5". "Efectos personales", "Desafiar al destino", "Morgan" and "Penas sin importancia". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1991.
• "Teatro 6". "Atando cabos", "La casa sin sosiego", "Es necesario entender un poco". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1996.
• "Después del día de fiesta". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Seix Barral, Buenos Aires, 1994.
• "Saying Yes". Play. Griselda Gambaro, Sebastian Doggart, Nick Hern Books, 1996.
• "Lo mejor que se tiene". Historias breves. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, 1997.
• "Escritos inocentes". Ensayos. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 1999.
• "El mar que nos trajo". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Teatro (cinco piezas)". Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2002.
• "Promesas y desvaríos". Novela. Griselda Gambaro, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2004.
• "Teatro 7". Plays: "No hay normales", "En la columna", "Pisar el palito", "Para llevarle a Rosita", "Cinco ejercicios para un actor", "Almas". Griselda Gambaro, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2004.
• "A nadar con María Inés". Novela. Griselda Gambaro, Editorial Alfaguara (Infantil), Buenos Aires, 2005.
• "Siamese Twins" by Griselda Gambaro and Gwen MacKeith (Sep 1, 2011)
• Algunas de sus obras han sido utilizadas como libretos para óperas. Así, Jorge Liderman utilizó Antigona furiosa en 1991 y Gerardo Gandini utilizó como libreto para otra ópera La casa sin sosiego en 1992.

Premios:

• Premio Fondo Nacional de las Artes por Madrigal en ciudad 1963
• Premio Emecé por El desatino 1964
• Primer Premio Municipal de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 1968
• Premio Argentores 1968, 1976, 1992, 1996
• Beca Guggenheim 1981/82
• Premio Kónex Diploma al Mérito 1984, 1994, 2004.9
• Premio de la Fundación Torcuato Di Tella 1988 por su obra dramática
• Premio de la Asociación de Críticos e Investigadores Teatrales 1990 por "Penas sin importancia"
• Premio Nacional de Teatro 1992
• Medalla de la Cátedra Giacomo Leopardi de la Universidad de Buenos Aires 1994
• Premio de la Academia Argentina de Letras 1998
• Premio Clarín Espectáculos 2002
• Premio Kónex de Platino 2004.9
• Honorary Fellow de la Modern Language Association
• Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires 2009.10
• Doctorado Honoris Causa del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) Buenos Aires 2011

Fuente: http://www.alternativateatral.com/

A 90 AÑOS DEL NACIMIENTO DE UNA DE LAS CINEASTAS MÁS IMPORTANTES DE ARGENTINA

"Me propuse tratar modestamente, desde mi rincón del planeta, de modificar esta imagen y poner mujeres autónomas, lúcidas, básicamente mujeres libres, para que de esa manera, las que están en la platea puedan identificarse con mujeres que les sirvan de ejemplo para crecer ellas mismas."

María Luisa Bemberg

Directora de cine y guionista argentina que se destacó en temáticas referidas a la emancipación y reivindicación de la mujer.

María Luisa Bemberg nació en la ciudad de Buenos Aires el 14 de abril de 1922, en el ámbito de una familia tradicional ampliamente vinculada a la industria, el comercio y también a las artes. Sin embargo, de acuerdo con los dictados de la época para las niñas, no recibió una educación formal, carencia que compensó con una curiosidad intelectual sin tregua que le permitió adquirir un amplio bagaje intelectual. Se casó a los 22 años con el arquitecto Carlos Miguens y tuvo cuatro hijos. Durante esos años, fue sintiendo cada vez con mayor agudeza que ser solo “la señora de..” le dejaba un gran vacío interior. A pesar de su amor por los hijos no los creía suficientes para su realización personal; como ella misma afirmó, “hay que haber tenido cuatro hijos para saber que no bastan”.

Desde la infancia había mostrado una intensa atracción por lo teatral que la llevó a vincularse, en 1949, al antiguo teatro Smart. Le siguió luego el Astral –donde obtuvo muy buenas críticas–, hasta fundar, junto con Catalina Wolf, el Teatro del Globo. Durante los años que lo dirigió fue adquiriendo una experiencia muy valiosa, tanto en la marcación de actores como en los demás componentes de un espectáculo. El fin de la década de los 60 y los 70 la encuentran, como siempre, inquieta y versátil. Se produce la llegada de los primeros nietos y las primeras incursiones de María Luisa en el cine. Retoma el viejo gusto de narrar historias y escribe el guión de Crónica de una señora, que dirigió en 1971 Raúl de la Torre. Fernando Ayala será luego el director de su segundo libro, Triángulo de cuatro (1975).

Mientras tanto, había comenzado la fuerte militancia de Bemberg por los derechos de la mujer. En consonancia con sus propias búsquedas, abre el camino hacia el debate social al participar de la Unión Feminista Argentina (la legendaria UFA) –de la cual es una de las fundadoras–, y de distintas campañas tendientes a crear conciencia sobre la situación femenina en la sociedad y los roles tradicionales que la limitan como persona. En apoyo de sus ideas filma dos cortometrajes: El mundo de la mujer (1972) y Juguetes (1978). Nunca se había dicho tanto en tan breve tiempo. A poco, estos cortos pioneros se constituyeron en dos íconos cuya vigencia en la actualidad mueve al asombro.

En 1981 rompe una vez más el círculo de limitaciones, erigiéndose nuevamente en una figura precursora. Insatisfecha por el sesgo que le imprimían los directores a sus libros, decide filmar sus propios guiones. Tras pasar por el Actor’s Studio y la enseñanza de Lee Strasberg, se atreve a dirigir su ópera prima. El resultado se llamó Momentos (1981) que, junto con los dos largometrajes anteriores confiados a manos ajenas, conforman una pintura de mujeres de clase media y alta con una existencia “que no eligieron, la heredaron”, al decir de una de sus protagonistas. El eje temático es que estas vidas solo en apariencia son armoniosas. Un suceso, un sentimiento, una infidelidad, las empuja a la transgresión y al replanteo de su ser en el mundo.

En sus siguientes filmes, María Luisa va a universalizar el ansia de autonomía de sus protagonistas, llevándolas a enfrentarse con los poderes constituidos: familia, Estado, Iglesia. En Señora de nadie (1982), en los trágicos amores de Camila O’Gorman y el cura Ladislao Gutiérrez durante los tiempos rosistas (Camila, 1984), en la insensibilidad histórica de la aristocracia terrateniente de los años 30 y 40 (Miss Mary, 1986), la máxima protagonista es la crítica indómita a la sociedad patriarcal.

En lo formal, Bemberg fue imponiendo una estética propia, la “mirada de mujer” con la que había soñado. La crítica reconoce sus méritos: Momentos es premiada en Cartagena y Chicago; Señora de nadie en los festivales de Taormina y Panamá; Camila fue candidata al Oscar de la Academia de Hollywood; Miss Mary recibe los lauros de los festivales Tokio y Venecia. En este último participó también como jurado, así como en los de Chicago, Berlín y Cartagena.

Sin duda, todas las películas de María Luisa contienen rasgos autobiográficos. Pero acaso sea en Yo, la peor de todas (1990), donde lo individual se manifiesta más nítidamente. La vida de Sor Juana que, según la propia cineasta, “fue la primera feminista del continente americano”, no podía sino fascinarla. Rebelde, por momentos iracunda, con un enorme afán de conocimiento y un profundo sentido de la independencia, son cualidades con las que puede definirse tanto a María Luisa como a la monja. Bemberg eligió contar la historia de Sor Juana Inés de la Cruz, inspirada en un ensayo de Octavio Paz, mostrando los celos y envidias que despierta un espíritu libertario tanto como las pujas entre los poderes constituidos. Lo hizo con un estilo despojado, ascético, casi alegórico, con un distanciamiento que le dio a ese retrato profundidad, riqueza y trascendencia. Por ello fue premiada en Chicago, Cartagena, Venecia y La Habana.

El último filme de María Luisa fue De eso no se habla (1994). Si bien conserva el sello Bemberg, hay un notorio cambio de registro en esta narración sobre los amores de un extranjero con una enana. Deja aquí la narración literal y opta por la vía de la metáfora, lo onírico, la sátira, dentro de un cuadro costumbrista magistralmente recreado.

Nunca dejó de ser una trabajadora infatigable. Ya enferma, encontró la energía suficiente para dar forma a su último guión, El impostor, cuya realización no pudo llegar a ver.

Dos meses antes de su deceso, ocurrido el 7 de abril de 1995, María Luisa Bemberg tuvo un gesto de enorme generosidad: entregar al Museo Nacional de Bellas Artes su pinacoteca personal –donación concretada a través de sus hijos–. La colección de veintisiete obras de maestros rioplatenses, elegida con amor y sabiduría a lo largo de los años, muestra la misma sensibilidad, la misma exquisitez, la misma excelencia que siempre reflejó en su producción cinematográfica.

Leonor Calvera.

Guiones:

 1971 Crónica de una señora basada en la obra teatral La margarita es una flor.

1975 Triángulo de cuatro producida por Héctor Olivera y dirigida por Fernando Ayala.

1972 El mundo de la mujer.

1978 Juguetes.

1981 Momentos con la colaboración con Marcelo Pichón Rivière.

1982 Señora de nadie.

1983 Camila con la colaboración de Beda D´Ocampo Feijoó y Juan Bautista Stagnaro.

1986 Miss Mary con la colaboración de Jorge Goldenberg

1990 Yo la peor de todas con la colaboración de Jorge Goldenberg y Antonio Larreta. Basada en el libro de Octavio Paz sobre la vida de Sor Juana Inés de la Cruz

1992 De eso no se habla con la colaboración de Jorge Goldenberg. Basado en el cuento homónimo de Julio Llinás.

1994/1997 El impostor en colaboración con Jorge Goldenberg y Alejandro Maci. Basado en el cuento El impostor de Silvina Ocampo.

Cortometrajes:

• El mundo de la mujer (1972)
• Juguetes (1978)

Largometrajes:

• Momentos (1981)
• Señora de nadie (1982)
• Camila (1984)
• Miss Mary (1986)
• Yo la peor de todas (1990)
• De eso no se habla (1993)

PREMIOS:

Triángulo de cuatro

1975 Premio Argentores al mejor guión: Sociedad Argentina de Escritores.

Juguetes

1978 XXVI Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Momentos

1981 Mejor ópera prima: Asociación Cronistas de la Argentina.

1981 Mejor película: Cine Club Colpuertos. XXI Festival de Cartagena, Colombia.

1981 Segundo premio a Graciela Dufau por mejor actriz protagónica: XVIII Internacional Film Festival Chicago.

Señora de nadie

1982 Mejor guión: Sociedad Argentina de Escritores.

1982 Mejor interpretación femenina y masculina: festivales de Taormina y Panamá XXVIII.

Rassegna Cinematografica Internazionale di Messina e Taormina.

Camila

1984 Mejor film extranjero: London Film Festival.

1984 Festival de Biarritz du Film Iberique et Latino American.

1984 Cambridge, England. The International Who’s Who of Intellectuals.

1984 Mejor interpretación femenina: Mezionarodné Filmony, Festival Karlovy Vary, Checoslovaquia.

1984 Best Foreing Language Film of 1984: Nominated for an Academy Award of Merit for outstanding achievement.

1987 A María Luisa Bemberg: Incontre Internazionali del Cinema.

1987 Tokio International Film Festival.

1994 Regione Campania. Ente Provinciale per el Turismo. Napoli Internationali del Cinema.

Miss Mary

1986 Mejor film: 43 Festival de Cine de Venecia.

1987 Tokio International Film Festival.

1987 Festival de Grecia.

Yo, la peor de todas

1990 Premio Caracol Internacional: La Habana, Cuba.

1990 Méritos y Contribución al Arte Latinoamericano. Diploma de Honor: American Film Festival Foundation y la Secretaría General de la Organización de los Estados Americanos, Washington.

1990 Festival de Cine Huelva 1990. Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía.

1990 Premio Asecan a la mejor película: Festival de Cine Iberoamericano, Huelva.

1990 Organisation Catholique Internationale du Cinéma et de L’Audiovisuel a deceme.

1990 IV American Film Festival, Washington. John F. Kennedy Center.

1991 7eme Festival de Films le Videos de Femmes, Montreal. En collaboration avec Alcan.

1992 Mejor película: XXXI Festival Internacional de Cine de Cartagena.

1993 Premio Prensario.

1994 Mejor adaptación: Asociación Cronistas de la Argentina.

1994 Premio Especial del Jurado, India Catalina: XXXIV Festival Internacional de Cine de Cartagena.

De eso no se habla

1994 II Festival de Cine Latinoamericano Paso del Norte, Juárez, Chihuahua, México.

1994 Festival Internacional del Nuevo Cine de Latinoamérica, La Habana, Cuba.

1991 Diploma al Mérito a María Luisa Bemberg. Mejor guionista de espectáculos: Premios Konex.

1992 Mejor director: Asociación Cronistas de la Argentina.

1995 Declarada Personalidad emérita de la cultura argentina, Secretaría de Cultura de la Nación.

1995 Premio Centenario del cine Louis Lumière, Fondo Nacional de las Artes, Argentina.

2001 Premio Konex de Honor.


Fuente: http://www.marialuisabemberg.com

EL RECUERDO DE UNA GRAN ESCRITORA: VICTORIA OCAMPO

"Tengo mucho amor dentro de mí, pero también estoy borracha de fuerza intelectual y libertad, y la verdad es la forma palpable de la libertad.

Nunca en la vida podré resignarme a abdicar mi personalidad."

Victoria Ocampo

Con un profundo conocimiento cultural y un amor por las letras que trascendió más allá de su desaparición física, Victoria Ocampo logró en su vida llevar adelante todas las empresas que se había propuesto, convirtiéndose no sólo en escritora, sino también en ensayista, traductora y una de las intelectuales más destacadas de nuestro país.

Muchos la recuerdan sobre todo por haber sido la fundadora de la mítica revista Sur, medio que en poco tiempo se transformó en uno de los de mayor influencia en el ámbito literario, con colaboraciones realizadas por autores tales como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, por nombrar sólo algunos.

La escritora nació el 7 de abril de 1890 en la ciudad de Buenos Aires, y fue bautizada con el nombre de Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo.

Tuvo la fortuna se crecer en el seno de una familia argentina acomodada, siendo su padre el ingeniero Manuel Ocampo y su madre Ramona de Aguirre de Ocampo, ambos pertenecientes a la aristocracia porteña.

Por eso motivo seguramente, Victoria tuvo una infancia y adolescencia en las que se pusieron de relieve las tradiciones familiares y las buenas costumbres, además de poder acceder a una excelente educación, y nutrir sus capacidades desde muy pequeña.

Recibió toda su educación de manera particular y domiciliaria, y siempre demostró ser una joven inteligente y capaz, que gustaba sobre todo de la lectura y de la escritura creativa.

Si bien no se conocen demasiados datos de su adolescencia, se sabe que durante su primera juventud debió enfrentarse al fantasma de la muerte, cuando murió su hermana Clara.

Al cumplir su mayoría de edad, Victoria Ocampo comenzó a desarrollar lentamente una personalidad y una ideología feminista, que en definitiva marcaría toda su obra.

Por aquella época, la joven bailaba tango, andaba a caballo, usaba pantalones, maneja autos y solía bañarse en las playas públicas de Mar del Plata, todo esto a pesar de la mirada inquisidora de sus pares y familiares.

Tengamos en cuenta que en esa época, las mujeres que solían realizar ese tipo de actividades no eran bien vista por la sociedad.

En medio de toda la controversia generada por su personalidad y actitudes, llegó el amor a la vida de Victoria, y decide casarse en el año 1912 con Luis Bernardo Mónaco de Estrada, un destacado profesor universitario.

Pero el idilio amoroso no duró demasiado, y durante la luna de miel que la pareja vive en Europa comienzan a surgir fuertes asperezas que darán como resultado el quiebre de la relación, y que posteriormente Victoria comience una relación extramatrimonial con Julián Martínez Estrada, primo de su marido.

Después de ocho años de mantener una relación matrimonial que muchos consideraron ficticia, finalmente Victoria decide independizarse y mudarse sola a un departamento, lugar que también sirvió de encuentro para la relación que mantenía con Julián, que según las propias palabras de la escritora fue el gran amor de su vida.

Paralelamente, en el mes de mayo de 1920, Victoria inicia lo que se convertiría en una carrera brillante, con la publicación de su primera nota para el diario La Nación, titulada “Babel”, donde la escritora ponía de manifiesto las diferencias entre los seres humanos y las desigualdades de género.

Luego llegaría la publicación de su primer libro, titulado “De Francesca a Beatrice” y que fuera publicado en el año 1924 y comentado por su amigo José Ortega y Gasset dentro de una edición de la prestigiosa Revista de Occidente.

Durante sus reiterados viajes al exterior, Victoria Ocampo tuvo la posibilidad de conocer a destacados artistas tales como Hermann Graf Keyserling, Eduardo Mallea, Waldo Frank, Jacques Lacan, Ramón Gómez de la Serna, Leo Ferrero, Sergéi Eisenstein, entre otros.

A su regreso, la escritora comenzó a definir uno de los más significativos proyectos de su vida, la creación de la revista Sur, destinada a difundir todo lo que estuviera relacionado con la cultura, y cuyo primer número fue publicado el 1 de enero de 1931.

Rápidamente la publicación se convirtió en uno de los medios más importantes del país, no sólo influyente en el ámbito de la cultura, sino también en el campo político con una clara tendencia antiperonista, a partir de la llegada al poder del General Juan Domingo Perón. La revista se mantuvo en circulación durante cuatro décadas.

Cabe destacar que su participación política en el país era realmente activa, participando en diferentes movimientos intelectuales y antifascistas y siempre criticando duramente al peronismo, ya que consideraba que el gobierno del General Juan Domingo Perón era antidemocrático.

Gracias a su actividad constante, en el año 1936 Victoria Ocampo fue elegida para ocupar el cargo de Presidente de la Unión de Mujeres Argentinas, cuyo fin era luchar para obtener la reforma de la ley que establecía los derechos de las mujeres casadas.

Tres años antes, precisamente en 1933, Victoria se entera de la muerte de su marido, y a partir de allí decide comenzar a redactar los textos que luego serían publicados en la revista Sur a través de la columna denominada “Testimonios”.

Su militancia política no se detenía, y por supuesto utilizaba su revista para denunciar al peronismo y presentar permanentemente su oposición al gobierno. Esto la llevó a la cárcel en el año 1953, cuando había cumplido 63 años, siendo acusada de almacenar en su casa de Mar del Plata un completo arsenal que sería utilizado por los enemigos del régimen peronista.

La mala situación económica del país para el año 1955, puso a Victoria Ocampo en un momento difícil, y debido a la gran inversión que había realizado para su revista Sur, se encontró ante la obligación de llevar una vida más humilde, sin los lujos a los que estaba acostumbrada, rozando prácticamente con la quiebra.

Mientras tanto, Victoria no sólo se mantuvo al frente de la dirección de la revista Sur, sino que además produjo una gran cantidad de obras, entre las que se encuentran “La laguna de los nenúfares”, “Domingos en Hyde Park”, “Le Vert Paradis”, “Lawrence de Arabia y otros ensayos”, “Tagore en las barrancas de San Isidro”, “La bella y sus enamorados”, “Diálogo con Borges”, “La mujer y su expresión”, entre otros, y por supuesto su autobiografía publicada en distintos tomos a lo largo de casi diez años.

Al cumplir los 88 años de edad, después de haber padecido un cáncer de paladar, el 27 de enero de 1979 Victoria Ocampo exhaló su último respiro en su adorada habitación de la Villa Ocampo.

VILLA OCAMPO: ESCENARIO DE LA CULTURA

Villa Ocampo es una casona inaugurada en 1891. Su arquitecto fue Manuel Ocampo, padre de la escritora. La familia solía frecuentarla durante el verano. La propiedad pertenecía a una de sus tías abuela, Francisca. De estilo franco-victoriano, está rodeada por un amplio parque con diversas especies de árboles y una pronunciada barranca al río.

Con el deceso de su padre, sus hijas heredaron la casa pero continuó siendo utilizada como residencia de veraneo por 11 años más, hasta 1941, cuando la escritora se trasladó definitivamente ahí. También tenía otra vivienda, llamada Villa Victoria, que se encuentra en Mar del Plata. Otra de sus propiedades, situada en Palermo Chico, fue considerada la primera casa de estilo racionalista en Buenos Aires y uno de los ejemplos más representativos del modernismo en Argentina. Villa Ocampo fue remodelada por la escritora intercalando el estilo antiguo con el moderno respectivamente.

La casona se convirtió en un sitio de recepción para los intelectuales de todo el mundo que visitaban Argentina o eran invitados por la propia Ocampo, como Albert Camus o Graham Greene. Roger Caillois permaneció como huésped durante cuatro años y entre otros, fueron recibidos Arnold Walter Lawrence, el escritor estadounidense Waldo Frank, la directora de la Residencia de señoritas de Madrid María de Maetzú, el director de la sección española de Columbia University Federico de Onís y Denis de Rougemont.

Actualmente, la propiedad funciona como museo y se llevan a cabo diversas actividades como visitas guiadas, exposiciones, muestras de arte, obras teatrales y en algunas ocasiones, conciertos organizados por la Asociación Amigos de Villa Ocampo. Entre las múltiples habitaciones, se puede apreciar una biblioteca con unos 12.000 volúmenes -de los cuales 5.000 son en francés, 3.500 en inglés y 3.000 en español-, 200 fotografías (varias de ellas con dedicatoria) y, en otras salas, costosos retratos, esculturas, muebles antiguos y tapices. En 2003, la vivienda, hallada en Béccar, sufrió un incendio producto de la explosión de una garrafa y aproximadamente un mes después, padeció un asalto. A pesar de la pérdida de varios libros que resultaron dañados, se pudo restaurarla. El hecho de los accidentes provocó un enfrentamiento entre la Fundación Victoria Ocampo, la Asociación de Amigos y la UNESCO. En 2007 se representó una exposición con obras del pintor sanisidrence, Pridiliano Pueyrredón (pariente de Victoria). Y en el mes de octubre de 2008, se montó una muestra sobre Antoine de Saint-Exupéry, el escritor de El Principito, quien visitara a la escritora décadas anteriores.

Fuente: http://www.portalplanetasedna.com.ar/ocampo.htm

EL RECUERDO DE LA INOLVIDABLE MARÍA ELENA WALSH

Video homenaje a María Elena Walsh

Célebre por su literatura infantil, creó personajes conmovedores, como Manuelita la Tortuga, que inspiró la película “Manuelita” (1999), dirigida por Manuel García Ferré. Sus temas fueron musicalizados por personalidades como Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat y trascendieron las fronteras argentinas.

María Elena Walsh nació en el barrio de Ramos Mejía, en Buenos Aires, el 1º de febrero de 1930. Falleció a los 80 años el 10 de enero de 2011 en la misma ciudad.

Su papá era un ferroviario inglés que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra; su madre era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza. Fue criada en un gran caserón, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente y publicó su primer poema a los 15 años en la revista “El Hogar”. Poco después escribió en el diario “La Nación”.

Un año antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes publicó su primer libro (en 1947), “Otoño imperdonable”, que recibió el segundo premio Municipal de Poesía y fue alabado por la crítica y por los más importantes escritores hispanoamericanos. A partir de allí su vida dio un vuelco: empezó a frecuentar círculos literarios y universitarios y escribía ensayos. En el año 1949 viajó a Estados Unidos, invitada por Juan Ramón Jiménez. En los años ’50 publicó “Baladas con ángel” y se autoexilió en París, junto con Leda Valladares. Ambas formaron el dúo “Leda y María”: actuaron en varias ciudades como intérpretes de música folclórica, recibieron premios, el aplauso del público y grabaron el disco “Le Chant du Monde”. Por esa época comenzó a escribir versos para niños. Sus canciones y textos infantiles trascendieron lo didáctico y lo tradicional: generación tras generación sus temas son cantados por miles de niños argentinos.

Realizó además recitales unipersonales para adultos. En 1962 estrenó en el Teatro San Martín “Canciones para mirar”, que luego grabó con CBS. Al año siguiente estrenó “Doña Disparate y Bambuco”, representada muchas temporadas en Argentina, América y Europa. En los años ‘60 publicó, entre otros, los libros “El reino del revés”, "Cuentopos de Gulubú", “Hecho a mano” y “Juguemos en el mundo”. En los ’70 volvió al país y en 1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme “Juguemos en el Mundo”. También escribió guiones para televisión y los libros “Tutú Maramba”, "Canciones para mirar", “Zoo Loco”, “Dailan Kifki” y “Novios de Antaño”. En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y, en 1997, “Manuelita ¿dónde vas?”.

María Elena Walsh fue una verdadera juglar de nuestros tiempos, cuando recitaba y cantaba sus versos, pero también, cuando denunciaba subliminalmente diversas cuestiones sociales. Toda su rebeldía, su desencanto, su oposición, su amor a la naturaleza y a los niños han quedado reflejados en numerosos poemas, novelas, cuentos, canciones, ensayos y artículos periodísticos.

Fuente: http://www.me.gov.ar/efeme/mewalsh/sintesis.html

UN DÍA COMO AYER NACIÓ CANELA

Nació el 15 de diciembre de 1942 en Vicenza, Italia. Se traslada a la Argentina en 1951, y en 1975 adopta la ciudadanía argentina. Periodista cultural y escritora. Participó de numerosos ciclos radiales y televisivos: Buenas tardes mucho gusto, La gallina verde, Para crecer y La otra tierra. Creó y condujo La luna de Canela y Café con Canela. En los últimos años, su productora, puso en el aire Generaciones (Radio Nacional) y El periodismo que viene (TN). Para Editorial Sudamericana, creó el Departamento de Literatura para Niños y Jóvenes; editó 250 títulos. Escribió 28 libros para niños y 4 para adultos. Ganó, entre otros premios: Martín Fierro, Cruz de Plata Esquiú, Santa Clara de Asís, ATVC y Fund TV (PK). Recibió la Orden de Caballero del Estado Italiano y la Medalla de Oro al esfuerzo y el trabajo de su ciudad natal Vicenza (Italia). Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (2007).

Formación

Estudió Castellano en la escuela Superior de Lenguas de la ciudad de Córdoba (dos años)

Estudió Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba.

Es Locutora nacional por el ISER

En el ámbito de los medios de comunicación

Es locutora nacional. Desde 1962 comenzó a trabajar en radio y televisión. Desde entonces y hasta el presente ha sido periodista, conductora, guionista y creadora de radio y televisión.

Radio

Condujo y produjo los siguientes ciclos:

La veleta de los cuentos, Radio Municipal

Cuentos a los cuatro vientos, Radio Nacional

La luna de Canela, Radio Municipal

Desde 1991 hasta diciembre de 2000 condujo

Generaciones, producido junto a su hija Aldana Duhalde (Programa de periodismo cultural transmitido por Radio Nacional).

Televisión

Condujo los siguientes ciclos:

Buenas tardes, mucho gusto

En casa de Canela

La luna de Canela (creación y producción general)

Para crecer

Café con Canela (creación y producción general, junto a María Rosa Grandinetti y Clara Zappettini)

De igual a igual

La otra Tierra (Producido por Clara Zappettini)

Desde 1996 conduce:

El periodismo que viene, Canal 13-TN (programa periodístico con estudiantes avanzados en las carreras de Comunicación Social)

Desde 2001 conduce:

Colectivo Imaginario. TN Informativo Cultural hasta la actualidad.

Entre enero y Marzo de 2004 en el mismo espacio produce y emite Retratos Argentinos serie de documentales sobre personalidades de la cultura Argentina. Ciclo que se repetirá en el verano de 2005.

Desde 1999 asume la dirección de la productora Canela Producciones, Mediomundo TV instalada en Bacacay 2122, piso 6 “B”.

En 1999, organizó para la Secretaría de Cultura de la Nación el concurso para jóvenes periodistas y realizadores de los guiones para video “Biografía de Borges”, “Borges universal”, “Los símbolos en Borges”. Los mismos fueron distribuidos en las escuelas.

Periodismo gráfico

Ciclos de reportajes a mujeres destacadas (revista Para Ti).

Columna sobre mujeres y cultura (Revista Mujeres & Cía.).

Columnas de opinión en diversos medios.

Documentalismo

Es realizadora del documental:

“Flores 200 años” realizado en ocasión del Bicentenario del barrio de Flores. El mismo ha sido emitido por Canal A en 2006.

Ámbito editorial y autoral

Ha sido Directora del Departamento de Literatura para chicos y jóvenes en Editorial Sudamericana desde 1987 hasta 2002. Puso en marcha y organizó el área de Literatura infantil en la Editorial. Concibió doce colecciones.

Ha editado más de 250 libros. 1985–2001 Editorial Sudamericana Buenos Aires.

Actividad autoral

Para niños ha publicado los siguientes títulos:

Marisa que borra, Colección Pan Flauta (Incluido en el catálogo White Ravens -IJB de Alemania- en 1990).

Para cuando llueve, (poesía) Col. Libros del Bolsillo.

Boca de sapo, Col. Pan Flauta.

Barco pirata, Col. Pan Flauta (con cassette donde la autora narra el cuento musicalizado)

Letras en el jardín

Lola descubre el aire, Serie LOLA

Lola cuenta patos, Serie LOLA

Lola va a la plaza, Serie LOLA

Lola descubre el agua, Serie LOLA

Lola descubre el fuego, Serie LOLA

Lola va a dormir, Serie LOLA

Mona Lisa y el paraguas de colores, Colección Caminadores

Mona Lisa y el palacio de la pap frita C.C.

Mona Lisa y la regaderita verde C.C.

La leyenda del hornero. Colección Cuentamérica

Arte Argentino para los más chicos (cuentos) Ediciones Banco Velox

Para cuando llueve. (poesía) Colección caminadores

La leyenda del Yaguareté

Ratones en la escuela (en edición)

El arte para Los niños (cuentos) / Editorial Velox

Para jóvenes:

La piedra de la paciencia

Para adultos:

Paese, poesía, Editorial La Flor, 2001. (Paese ha sido traducido al italiano por la Universidad de Siena dentro del proyecto “Poetesse D´Argentina, libro publicado en 2007)

El cuento “Hombre de hierro” fue publicado en la antología de literatura Latinoamericana en coedición con “Grupo Editorial Latinoamericana” por Editorial AIQUE.

Integró los autores de la antología Eros (Publicada por la Universidad de Jujuy)

Integra el grupo de autores de EROS / Editado por la Universidad nacional de JUJUY.

Integró el grupo de autores de “5 poetas italianos en traducción” Editado por la Universidad Nacional de JUJUY

Participación en congresos nacionales e internacionales

1994 (Sevilla, España) Congreso del IBBY Internacional

1995 (Bologna, Italia) Feria Internacional del Libro Infantil

1995 (Universidad de Filosofía y Letras de Mendoza, Argentina) Congreso Internacional de lectura y lecto-escritura en niños y jóvenes. Expositora.

1996 (Costa Rica) Congreso Internacional “Premio José Martí” Expositora.

1997 (Bologna, Italia) Feria Internacional del Libro Infantil. En representación de la Secretaría de Cultura de la Nación.

1997 (CEDILIJ Córdoba, Argentina) 5º Congreso Internacional de Literatura Infantil y Juvenil “Lectores para el Tercer Milenio” Expositora

1997 (Universidad Nacional del Comahue, Argentina) Congreso de escritura para niños. Expositora.

1997 (Buenos Aires) Jornadas Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires. Expositora.

1997 (Ministerio de Relaciones Exteriores, Roma, Italia) Donna in Emigrazione (Invitada especial)

1998 (Buenos Aires) Jornadas Feria del Libro Infantil y Juvenil de Buenos Aires. Expositora.

2000 (Córdoba) Feria del Libro. Expositora. 2001 (Buenos Aires) 1º Congreso Internacional de Pediatría organizado por la Sociedad Argentina de Pediatría.

2001 (Buenos Aires) Congreso Nacional “El idioma en la radio”, Universidad Austral. Expositora.

2003 (Buenos Aires) Arte creación y psicoanálisis – Diversas miradas (la ilustración infantil).

2004 (Chaco) jornadas “El libro y la difusión de la lectura” organizadas por la Fundación Mempo Giardinelli

2004 El cuento terapéutico – Universidad Maimónides (Para la asociación Argentina Para la Infancia). Expositora.

Actividad como jurado

Jurado de cuento joven 2004 (el museo de hace cuento)

Premio La Nación 1999, Cuento Infantil Revista LA MAGA

Revista AZ/10

Fundación Bunge & Born

Jurado en otros concursos:

-Concurso Nacional de Cuentos Telefónica de Argentina

-Concurso Nacional de Periodismo Cultural (Secretaría de Cultura de la Nación)

1998- Integró el jurado del Premio Fundación René Baron al periodismo científico por TV

2006- Organizó y dirige el jurado del concurso de periodismo para jóvenes de la Fundación Octubre

Actividad institucional

1898 a 2001 Presidente del congreso de Previsión social de Argentores.

2001 a 2005 Integra la comisión directiva de Argentores.

2006 a 2007 Ejerce la vicepresidencia de Argentores.

Premios y Distinciones

Orden de Caballero del Gobierno Italiano.

Medalla de Oro Ciudad de Vicenza como homenaje a sus logros profesionales.

Cruz de Plata Esquiú por su programa televisivo para niños La luna de Canela.

Dos nominaciones para el Martín Fierro.

Dos estatuillas Bamba. (Córdoba)

Premio TEA: Al maestro con cariño.

Premio PROSSA 1996.

Premio Santa Clara de Asís 1997 por su trayectoria profesional.

White Ravens International por su libro Marisa que borra.

Martín Fierro 1997 por El periodismo que viene.

Mejor conducción femenina en televisión por cable.

Martín Fierro 1998 por El periodismo que viene. Mejor programa periodístico de la televisión por cable.

Premio Manuel Belgrano 1999, otorgado a la Ética y consagración al periodismo, por el Instituto Grafotécnico, Escuela Superior de Periodismo.

Martín Fierro 1999 por El periodismo que viene. Mejor programa juvenil.

Premio Fund TV 2000 por El periodismo que viene a la creatividad en televisión

Premio Fund TV 2000 por El periodismo que viene al mejor programa educativo.

Nominación al Martín Fierro 2001 por La otra tierra como mejor conducción femenina

Premio Broadcasting 2002 por Colectivo Imaginario

Reconocimiento a la trayectoria profesional 2007 Poder Legislativo de la Provincia de Córdoba

Destacado de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil) como libro integral para “La Piedra de la paciencia” de Editorial Sudamericana.

Premio KONEX 2007 en el rubro Comunicación/Periodismo.

Premio “Sentido de la vida”, en reconocimiento a la transmisión de los valores del hombre hacia la trascendencia. Centro de Psicología Existencial y Logoterapia, Buenos Aires, 2007.

Es designada Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como escritora y periodista, por la Legislatura de Buenos Aires, 2007.

Premio Martín Fierro 2007 por Conducción Femenina en Cable.

Premio Martín Fierro 2007 para Colectivo Imaginario, como programa de interés general.

Premio Julio Cortázar 2007 (otorgado por la Cámara Argentina del Libro) por su aporte a la difusión del libro y la cultura.

Desde 2006 a 2008 es designada Console Nazionale all’estero para la Argentina por la UNCI - Unión Nacional Caballeros de Italia.

En 2008 Declarada Visitante ilustre de la ciudad de Mar del Plata en ocasión de presentar La: Zurich Gala del Mar

En 2010 Recibe la medalla del programa “Puertas del Bicentenario” otorgada a 200 personalidades destacadas por el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Fuente: http://canelagz.com.ar/intro.htm